Играем с воспоминаниями и перелистываем страницы истории. Галерея под открытым небом продолжает удивлять

Продолжаем рассказывать о работах, которые были созданы участниками фестиваля "Омск, ты просто космос!". Арт-фестиваль "Омск, ты просто космос!" торжественно завершился, но это не значит, что мы перестанем рассказывать о работах, которые создали его участники. Нам по-прежнему интересно слушать истории граффитистов, которые приехали в наш город для создания музея под открытым небом в микрорайоне Модерн. На этой неделе мы хотим представить нашим читателям ещё четыре новых масштабных граффити. Стёпа Айфо из Екатеринбурга впервые посетил Омск. Больше всего его удивила непредсказуемость омской погоды. Граффитист заметил, что даже после просмотра прогноза в интернете не всегда можно точно угадать, что будет твориться на улице. Это, безусловно, усложняет работу участников, но не останавливает их. В мир творчества он пришёл благодаря хип-хоп-культуре. Небольшое увлечение почти за двадцать лет превратилось в настоящую профессию. Фасад многоэтажки в микрорайоне Модерн - самый высокий и сложный в его карьере. Чтобы добраться до нас и поделиться своим мнением о фестивале, ему пришлось преодолеть на строительной люльке пять кондиционеров. Айфо признаётся, что его рисунок - это размышление на тему, что такое гордость. Каждый человек, глядя на это граффити, может увидеть что-то своё, ведь автор не даёт чёткого описания своей работы, а лишь предлагает поиграть со своим воображением и внутренним "я". - Мои граффити - это работа, которая играет с памятью. То есть на фасаде дома изображены две метафоричные вазы, выполненные в моём фирменном стиле. В них есть цветок, который на самом деле является воспоминанием о каком-то важном событии, которое постепенно превращается в некую сказку или геройское путешествие, - поделился с нами художник. Айфо с удовольствием общается с местными жителями и с радостью отмечает, что у его граффити появились постоянные зрители. Собака Миранда и её хозяйка часто интересуются, как продвигается работа художника, и иногда приносят ему дары с собственного огорода. Команда Александра Помазкова (Тор) из Москвы представила ещё одно впечатляющее граффити, которое, по их мнению, ярко ассоциируется с нашим городом. Это красочное и одновременно загадочное полотно представляет собой интерпретацию знаменитой картины Михаила Врубеля "Царевна-Лебедь". Сказочный образ посвящён персонажу оперы Николая Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" по одноимённой сказке Пушкина. Своеобразный живописный коллаж не является точной копией оригинала, а лишь передаёт настроение автора и отражает характерный стиль знаменитого художника, родившегося в Омске. Александр Помазков, автор этого эскиза, признаётся, что при создании своего произведения он руководствовался собственными чувствами, ведь таинственный взгляд героини когда-то очень сильно поразил граффитиста. По его словам, полотно было наполнено сказочной атмосферой и словно излучало свет, поэтому и произвело на него неизгладимое впечатление. Стоя в одном из залов Третьяковской галереи, Александр рассматривал каждую деталь картины и уже чётко знал, что обязательно должен её нарисовать. Дмитрий Oseck из Нижнего Новгорода тоже впервые в нашем городе и до этого ни разу не принимал участия в таких масштабных фестивалях. Граффитист начал интересоваться уличным искусством в 2004 году, он постепенно стал заниматься граффити, рисуя шрифты. Затем начал добавлять к своим работам персонажей и сюжеты, а позже и вовсе отказался от леттеринга. Сейчас он рисует портреты, пейзажи, животных. В нашем городе он нарисовал цаплю на фоне озера с кувшинками. - Изучал флору и фауну Омской области, больше тему задала сама форма фасада. Она достаточно нестандартная, вытянутая, а эта птица удачно вписалась в него , - рассказал нам художник. Фасад этого здания является самым длинным и, пожалуй, самым узким из всех, на которых приходилось работать Дмитрию. Он на один этаж выше, чем максимальная высота одного из его рисунков. Изначально птица смотрела в другую сторону, но во время обсуждения эскиза было решено изменить её положение. Возможно, цвета, использованные в картине, создадут впечатление, что действие происходит на закате. Эти оттенки будут прекрасно гармонировать с оранжевыми бликами заходящего солнца в реальной жизни. Илья Федотов, известный под псевдонимом Вьюгов, - уличный художник-муралист из Нижнего Тагила, что находится в Свердловской области, завершил работу над созданием живописной картины, отражающей тему зодчества. Он представил несколько вариантов эскизов для участия в конкурсе, но жюри особенно понравился его сложный рисунок на тему старинной архитектуры. Для того чтобы перенести эскиз на стену, художник не стал использовать проектор, как это делали многие участники фестиваля. - Рисунок размечал от руки, по сетке, как это раньше делали опытные мастера. Этот сложный метод идеально подходит для моей техники работы. Это обычная монументальная живопись. Родом я из города заводов, где всё достаточно сурово. Эти черты я стараюсь отражать в своём творчестве - в композициях, идеях и в подаче работ, - рассказал нам Илья Федотов. Ему всего 27 лет, но его работы уже можно увидеть в самых разных уголках нашей страны - от Калининграда до Дальнего Востока, от Каспийского моря до Арктики. Мурал в микрорайоне Модерн - это одна из самых крупных работ художника. Однако он не считает, что масштаб произведения имеет значение. Важнее то, какие смыслы заложены в нём. Кроме того, мы продолжаем собирать автографы участников фестиваля. Каждый может оставить свою подпись на нашей белой футболке или нарисовать на ней что-нибудь по своему вкусу. В прошлый раз мы рассказывали сразу о пяти красочных работах , появившихся в рамках фестиваля "Омск, ты просто космос!". О том, как прошло торжественное завершение этого арт-события, вы можете посмотреть в нашем отдельном материале . Фото: Илья Петров